ベネッセコーポレーション様とイトーキは、長年のお付き合いがあり、2021年のオフィスリニューアルプロジェクトでは、今回参加しているイトーキチームで対応をさせてもらいました。

(プロジェクトご紹介記事：https://workstyle.itoki.jp/case-studies/benesse )

そして、ベネッセコーポレーション様を担当するイトーキチーム！

ほかにも、夏会期にも登場した広報の近藤さんとCSR推進の上原が参加しました。

それでは、さっそく初日の様子から。この日は休日だったので、たっぷりと本格的なアート鑑賞を堪能しました。まずは、高松駅の近くでお昼ごはん。香川といえば、やっぱりうどんです。

早速、フェリーに乗り込んで直島に向かいます。なんとも気持ちのいい秋晴れ！

船内から、すでにアートが始まっていました！「かがわ絵顔プロジェクト2022」NHK高松放送局とMIMOCA(丸亀市猪熊弦一郎美術館)が主催している、 “100年に１度の危機”といわれる現代を生きる人々の想いや心の声を、アートを通じて紡ぎ出すプロジェクト。その一環で、船内では、さまざまな“顔”と“未来に向けたメッセージ”を集めるイベントが開催されていて、私たちも参加しました。

いろいろな方の笑顔の写真やメッセージが刻まれた、こちらの作品は、11月には丸亀市に場所を移し、今年12月までMIMOCAスタジオで新たに展示されるようです。こういった出会いも良き思い出となります。

そうこうしていると、草間彌生さんの「赤かぼちゃ」が見えてきました。直島へ到着です！

「赤かぼちゃ」へ。空洞になっていて中に入れます。

かぼちゃのお出迎えのあとは、さっそく直島のアート鑑賞へ。この3日間、福武財団と直島文化村ツアーデスクのガイドさんにアートをご案内いただきました。作品の背景や島のことなどを伺い、より深くアートを鑑賞できました。

最初に訪れたのは、ベネッセハウス ミュージアム。「自然・建築・アートの共生」をコンセプトに、1992年に開館した安藤忠雄さん設計の美術館とホテルの機能を兼ね備えた施設です。

須田悦弘さんの「雑草」という作品。雑草どこにあるかわかりますか？見ればみるほど本物の葉っぱに見えますが、実は木彫りで作られているそうです。

続いて、ヤニス・クネリスさん作の「無題」。このひとつひとつの丸めたものは何に見えますか？遠くから見ると、やわらかそうにも見えるのですが、近づいてみると…！

なんと、鉛板でいろんなモノが巻かれています。モノの価値とは何かを問いかけてくるような、不思議な感覚になりました。

他にも、アーティストたちがこの場所のために制作したサイトスぺシフィック・ワークや多くの作品が展示されています。ぜひ、たっぷりの時間をとって鑑賞してもらいたいミュージアムでした。

次に訪れたのが、地中美術館。館内は撮影ができないので、入口までの様子をお届けします。

地中美術館は、その名の通り、瀬戸内海の美しい風景を損なわないよう、建物の大半が地下に埋まっています。

チケットセンターから美術館に向かうまでの道沿いに、睡蓮をはじめ、柳やアイリスなど約300種類の草木や樹木から構成される「地中の庭」という美しい庭園があらわれます。

この庭、既視感がありませんか？そうです、クロード・モネが晩年に描いた作品「睡蓮」の世界観を表現している庭園で、池への光の射し方など脳裏に焼き付けてから美術館内に展示されている絵画「睡蓮」を鑑賞、より深く作品を感じることができました。
作品は、自然光の下で鑑賞する設計になっていて、太陽の動きによって光が刻一刻と変化するため、訪れる時間帯や季節によって、見え方が変わってくるそうです。他の季節にも訪れてみたくなりました。

夜ご飯を食べたあと、２泊３日、お世話になるホテル、ベネッセハウス パークへ。

こちらも安藤忠雄さん建築で、数少ない木造建築になっています。館内にはいくつものアート作品が展示されていて、歩くスピードも自然とゆっくりに。

部屋の中にもアートが展示されていて、テレビがありません。自然とデジタルデトックスができてしまう環境でした。一緒に泊まる方とのおしゃべりを楽しんだり、外をぼーっと眺めたり。普段、忙しく働いている現代人には、大切な時間の過ごし方だなと感じました。

アートを満喫した１日目も終わり。２日目は、犬島と豊島を巡ります。

2日目も朝から気持ちの良いお天気。昨晩からひそかに楽しみにしていたテラスからの朝の眺めです。海の奥には、四国の山々が。時間とともに移り変わる景色も見どころです。

朝の「南瓜」に会いたくなり、朝さんぽへ出発。

海辺を歩いていると、元気よくラジオ体操をしている男性二人を発見！近づいてみると、こちらもイトーキの社員でした。こんなに気持ちの良い場所でのラジオ体操。最高な1日の始まりです。

ベネッセハウス前の芝生には、アート作品たちが点在しています。

朝ごはんを終えて本村港へ向かうと、雲のような、アート作品のような物が現れました。この雲の正体は、建築ユニットSANAAが設計した直島港ターミナル。(中には待合室やトイレ、駐輪スペースが設けられていました)夜はライトアップされて、また違った雰囲気に。

ここからは、小型旅客船に乗り込みます！

犬島は、かつて、銅の製錬業や採石業が盛んだった頃は6,000名あまりの人が暮らしていたそうですが、現在は50人ほどで、ほとんどの島民が高齢者の方々。「アート作品の制作などをきっかけに大学生などが島を訪れることで少しずつ関係人口が増え、島の活性化につながってほしい」と金廣さん。

金廣さんは案内中も島のおじいちゃんと楽しくお話をされていて、普段からの関係性が垣間見えました。島の中でアートプロジェクトを続けていくには、そこで住まわれている島民の方々の理解を得ることが何より大切で大事にされていると感じました。

「INUJIMA」のサインが映えている犬島チケットセンターでは、おみやげの販売やカフェも併設されています。

最初に向かったのは、犬島精練所美術館です。

「在るものを活かし、無いものを創る」というコンセプトのもとに作られた美術館は、自然エネルギーを利用した環境に負荷を与えない三分一博志さんの建築。電気を使わずに、カラミ煉瓦(銅などの鉱物を精製するときに生じる廃棄物を固めた煉瓦)や煙突の特徴を活用し、年中快適に過ごせる館内を保っているそうです。ついつい便利な世の中で、スイッチひとつで暖かくも涼しくも調整ができますが、あらためて自然の力の凄さを感じる学びの多い美術館でした。

その後、島の集落の中に作品を展開する家プロジェクトを案内していただき、お昼は、犬島チケットセンターカフェで、瀬戸内産の鯛めしをいただきました。

犬島では昔、婚礼などおめでたい時に鯛が食べられていたそうです。

午後からは豊島へ移動。ベネッセコーポレーションさんのお知り合いの方が運営をされている、「豊島エスポワールパーク」に寄り道。豊島レモンアイスクリームなどをいただき一休み。こちらの施設は、宿泊や研修のためのセミナールームがあり、個人だけではなく団体でも使えるので、豊島でワーケーションをされる際は候補にしてみてはいかがでしょうか。

瀬戸内海を望む豊島唐櫃（からと）の小高い丘に建設されるアーティスト・内藤礼さんと建築家・西沢立衛さんによる豊島美術館。休耕田となっていた棚田を地元住民とともに再生させ、その広大な敷地の一角に、水滴のような形をした建物が据えられました。靴を脱いで、柱が１本もない壮大な空間に一歩足を踏み入れた瞬間の、空気が変わる感覚は忘れられません。

美術館の前に広がる棚田もとても美しかったです。この棚田は、一時は、1/10まで耕作面積が減っていたようです。そんな中、2009年の瀬戸内国際芸術祭の開催を契機にかつての食の豊かさを守ろうと、豊島の人々と行政が一緒になって「棚田プロジェクト」として整備をされて、この美しい風景が保たれているとのことでした。

3日目の朝。ホテルの各部屋のテラスからの眺めは、本当に美しい風景のよう。こんな非日常的な場での仕事は、思考もいつもより冴えているような気がします。

そして、モバイルオフィスカーの登場です。

モバイルオフィスカーは、いろんな場所に移動しながら働ける環境が整えられるので、チームでワーケーションをするときにはすごく便利だなとあらためて実感しました。

車内はワーク仕様ですが、雰囲気的にキャンピングカーにも見えますね。キャンプと組み合わせるワーケーションも良さそうです。今後も、いろいろな活用方法を試せればと思います。

続いて、上本さんが直島でガイドをされている中で、一番のおすすめといっても過言ではないというANDO MUSEUMをご紹介。

安藤忠雄さんの設計による打ち放しコンクリートの空間が、本村地区に残る築約100年の木造民家の中に新しい命を吹き込んでいます。過去と現在、木とコンクリート、光と闇。対立した要素が重なり合います。

上本さん曰く、建築の見所は美しいコンクリートにあると。とても難易度の高い工法で、ベネッセハウスや地中美術館などでの施工経験の集大成がこのANDO MUSEUM！とても見ごたえのある美術館でした。他にも、ヴァレーギャラリーや直島の家プロジェクトなど、時間ギリギリまでアート鑑賞を満喫。旅の最後のご飯は、瀬戸内海のお魚がいただける食事処へ。

美味しい食事を終え、あっという間に、帰路の時間。淋しい気持ちと、これだけチャージした分、これからさらに頑張ろう！という気持ちがわいてきました。

今回のワーケーションに参加した、イトーキメンバーの感想をご紹介！ワーケーション体験は、気持ちにプラスの影響があり、それが仕事にもつながるのですね。

「東京のどこかせかせかした環境から、自然が身近にある穏やかな環境に変わっただけで、いつもより前向きな気持ちで仕事に向き合えた感じがします」

「働く場所・環境が変わることで心身のリフレッシュができることで普段とは違った考え方・発想ができました。今後も様々な場所でワーケーションをしたいと思いました」

「自然とアートに溢れる瀬戸内の環境では、東京のコンクリートジャングルの中とは違う気持ちで働けると感じました。時間もゆっくり流れていくような感覚で、穏やかで落ち着いた状態を保てるように思いました」

「本格的なアート鑑賞は初めてでした！普段の生活や仕事ではあまり使わない部分が刺激されているような感覚。作品と向き合って考えを巡らす中で、知らぬ間に自分と対話しているような、そんな不思議な気持ちがわいてきました。年に数回こんな時間をもてるようにしたいなと感じさせられた旅でした」

「誰と行くか。どこに行くか。が大事」

改めて実感したのは、ワーケーションの目的に応じて、どんな体験をデザインするかが、とても大事だということ。今回の瀬戸内という“アート×自然”がある場所でのワーケーションが、クリエイティブな思考を生まれやすくさせるのかもしれません。このあたりは、引き続き検証していきます！

主にパソコンやタブレットを使って働いている様子をお届けしましたが、移動中もスマホでの連絡対応やWEB会議への参加、参加したメンバー同士は対面でじっくりと仕事の打合せも。遠隔地でできる仕事が多い一方、事前準備は工夫の必要があると感じたので、今後のワーケーションに活かしていきたいです。

これからもイトーキは、新たな働き方をどんどん試しながら、リアルな体験からの気づきをお伝えしていきます！

次回は、春・夏・秋会期、全体を通してのまとめで「瀬戸内国際芸術祭2022」レポート最後になる予定です。こちらもお楽しみに！

【ご紹介】モバイルオフィスカーMOOW

瀬戸内国際芸術祭に貸出ししている仕様とは異なりますが、4月に日産自動車様と協業し製作したモバイルオフィスカーMOOW（ムーウ）が今年度中に日産自動車様の販売店で販売予定です。

https://www.itoki.info/products/creativework/moow/